Teatro

lunes, 25 de abril de 2011

Borges y Perón juegan al truco

La pieza de Jorge Ricci reúne nada menos que a dos emblemáticos personajes de la historia argentina. La cita promete revelar verdades en un encuentro ficticio donde, juego mediante, tendrán una conversación más que interesante.  
Dirigidos por Graciela Weiss y Víctor Bruno, los protagonistas, Héctor Da Rosa y Alberto Clementín se reunirán en una atractiva trama en el Teatro Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 330).

El encuentro, que en realidad no ocurrió jamás, es un juego dentro de otro juego.  En el tiempo y espacio sacados de la realidad cotidiana, Perón invita a Borges a tomar el té. Los dos juegan una partida de truco mientras repasan sus viejos antagonismos.

El humor y la ironía son los  naipes de los dos contrincantes. Lo que hubiese podido ser una situación altamente dramática, se transforma en un franco y cálido encuentro entre estos antiguos rivales. Como todos sabemos que esto no ocurrió nunca, la obra nos propone imaginar este encuentro como una metáfora que hace posible la existencia de mundos más habitables.
2x1 para lectores de Papelmundo


Reservas: 5354-6618

FUNCIONES: viernes 21.30hs.
LOCALIDADES: $ 50.
Más información de la obra en Prensa
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lunes, 18 de abril de 2011

Solo lo frágil

Dos mujeres y un trabajo que las une sobre un escenario. El unipersonal interpretado por Paula Ransenberg y dirigido por Luciana Dulitzky, ambas dramaturgas de la pieza, está en escena, al menos durante mayo y junio, los sábados a las 24 hs y domingos, 18 hs en Timbre 4 (Boedo 640). A partir de julio quizás cambien los horarios así que tendremos que estar atentos.
Los aplausos del público no se han hecho esperar para el primer trabajo de dirección de la actriz Dulitzky. Por su parte, la actriz protagónica, con mucho criterio interpreta todos los estadios que la puesta propone. En cinco cuadros: una geisha, una bruja negra, un general del ejército, un esqueleto de mujer y una anciana, cinco seres atraviesan la soledad, cada uno a su modo, cinco huérfanos de amor  lo desprecian, lo buscan, lo burlan, lo vengan y lo esperan.  

Detrás de todo empeño por sobrevivir, debajo de toda resistencia, todo cinismo  y todo ocultamiento sólo queda lo frágil: el deseo de amar y ser amado.
           
Dijo Claudio Tolcachir
Solo lo Frágil es uno de esos viajes maravillosos en los que uno recuerda por qué alguna vez se acercó al teatro, cuando con la mayor síntesis puede crearse tanta magia – mérito de la dirección junto con los rubros técnicos – y llevarnos a través de los sentidos por mundos tan particulares y sensibles. 
Es como si pusiéramos la mirada en el costado de las cosas. En universos desconocidos aunque reconocibles, frágiles, vulnerables, tiernos. 
La actuación de Paula Ransemberg es sencillamente magistral, deslumbrante, humilde y prepotente. Es imposible no sentirse implicado en cada uno de los personajes que compone en cada relato. 
Eso son, relatos sobre seres, teatro puro. Palabras e imágenes para que ese viaje nos deje inmensamente más ricos al terminar la función. 

Funciones: sábados trasnoche 24 hs y domingos 18hs
Teatro Timbre 4: Boedo 640
Localidades $ 40 - Informes: 4932-4395 
2x1 para lectores de Papelmundo
Reservas: www.timbre4.com


Dramaturgia: Paula Ransenberg y Luciana Dulitzky
Escenografía y diseño de luces: Federico Ransenberg
Asistencia: Carolina Fisscher
Producción ejecutiva: Vanesa Zadoff
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Invitación para Tec en Arte III

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XII Concurso fotográfico "Gente de mi ciudad"



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Me imagino que vendrás acompañado

Esta comedia realista, fresca, renovadora, que divierte y, al mismo tiempo, hace pensar, marca un nuevo rumbo en lo que a temática teatral se refiere. El texto de Arenas nos enfrenta con la falta de límites de la verdadera Amistad, derribando todos los obstáculos que el destino puede poner por delante. Ningún espectador saldrá de la sala sin sentirse identificado con estas situaciones y con los cuatro personajes.
Con la actuación de Julián Arenas, Nicolás Bolivar, Guillermo Forchino y Francisco Ortiz, la comedia de temática gay está dirigida por Mario Luis Marino.
Juan, que próximamente tiene que viajar, al aniversario de casados de sus padres, siente la obligación de ir al evento, acompañado por un novio. Su familia, sobre todo su madre, ha aceptado la homosexualidad de su hijo, pero con una condición establecida tácitamente o no tanto: que esté en pareja (¿como Dios manda?)
Como Juan no va a poder cumplir con este mandato de una manera natural, ya que no está en pareja, toma una práctica decisión: contratar los servicios de un acompañante profesional, para presentarlo como su novio, sin estar del todo convencido. Es por ello que, invita a sus amigos, para evaluar al candidato. Pero éste no llega. 
En esa situación de espera, estos cuatro amigos, se descubrirán en conversaciones que nunca habían tenido. Aparecen sus miedos, fobias y obsesiones. Algunas confesiones y también, sorpresas.


Funciones: Sábados, 23 hs.
Teatro La Tertulia - Gallo 826 (Abasto)
Reservas: 6327-0303

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El diario de Carmen

A partir del 5 de mayo próximo y durante los jueves a las 21 hs se podrá ver en el espacio teatral El Kafka (Lambaré 866) la obra El diario de Carmen, de Luis Cano.
Con la actuación de Gaby Ferrero en el papel de Carmen, Mauricio Minetti como Juan y un equipo técnico que se ocupó de la dirección de voces, diseño interior, música, coreografía y gráficas, esta obra estrenará una pieza interesante que explora la intimidad de la soledad por medio de un diario íntimo que se expone al público teatralmente.


El diario de Carmen es, para la compañía que la interpreta, una forma de teatro que muestra cómo nos vemos (algunas veces) estando en soledad. Cómo nos sentimos y cómo creemos que vivimos.


REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA Víctor Salvatore
CARPINTERÍA Guillermo Manente
DISEÑO INTERIOR, UTILERÍA Y VESTUARIO Lorena Ballestrero y Laura Rovito
ILUMINACIÓN Mariano Arrigoni
MÚSICA Mega Cisterna Magna
COREOGRAFÍA Luciana Acuña
PIEZAS GRÁFICAS Laura Rovito
ASISTENCIA GENERAL Micaela Piccarelli
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Luis Cano
2x1 para lectores de Papelmundo
El Kafka Espacio teatral
Lambaré 866
Reservas: 4862-5439
Funciones: Jueves, 21 hs.
Entradas: $50
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Río

El 9 de abril quedó estrenada en el Espacio Colette del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660)  la obra escrita por Eduardo Grilli y dirigida por Jorge Sosa.
Esta comedia dramática está interpretada por Verónica Parra, Susana Giannone y Pablo Albi quienes participarán de un engaño que no tendrá buenos resultados. A río revuelto…
Durante las funciones de abril la cita será los sábados a las 19:30 hs, mientras que en Mayo y Junio será los viernes a las 21 hs.

ESPACIO COLETTE
Av. Corrientes 1660 (Paseo La Plaza)  
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas al: 6320-5346

Entradas con consumición: $ 40


Asistencia: Vanesa González Gallo - Sonido: Ernesto Giannone
Fotografía: Daniel Bericua - Vestuario: Fernanda Alvarez - Diseño: Pablo Albi


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domingo, 17 de abril de 2011

Labial, última función

"El deseo del pasado, se vuelve soledad..."

El sábado 23 de abril a las 23:30 hs es la última cita en el Teatro El Piccolino (Fitz Roy 2056) para ver una pieza que expone en pasos de danza un trama donde los latidos del corazón marcan el ritmo.
Este unipersonal de danza contemporánea está basado en el recuerdo de un amor fallido que conduce a la intérprete hacia un estado de tristeza y desolación.
La desilusión y la soledad que está viviendo en el presente, a causa de los recuerdos de otro tiempo más feliz que ha terminado, se expresa en los espejos. Allí ve reflejada la imagen de su cuerpo, transmitiendo el profundo dolor que la embarga.
Interpretado por Yamila Arnaudo y con la composición musical de Mariano García Berardi, la pieza dirigida y coreografiada por Gustavo Soto, apaga sus luces el próximo sábado en la sala de Palermo.

"Realicé esta composición coreográfica desde mi mirada  del amor, en el cual viví el desengaño, que a través de él me supe conocer. El color rojo, el reflejo, los sonidos, el cuerpo desnudo, y la bravura interior, son parte de esta danza".
Gustavo Soto.


“Labial” es el primer trabajo realizado por el coreógrafo y bailarín Gustavo Soto, en el que además de realizar la coreografía, también lo dirigió. Lo acompañaron en este proceso Yamila Arnaudo (interprete), Mariano García Berardi (Compositor musical), Ester Angelini (Iluminación), Verónica Vojcicki (escenografía), Alejandro Elizondo (Diseño Gráfico), Daniel Falcone (Prensa) y Alejandra Centanaro (asistente de producción). La obra fue estrenada por primera vez en el mes de mayo del año 2010 en el Centro Cultural Pata de Ganzo.

2x1 para lectores de Papelmundo
Reservar llamando al 15 58083416

Última función: sábado 23 de abril a las 23:30 hs
Teatro El Piccolino
Fitz Roy 2056 (Entre Nicaragua y Soler) Palermo.
Reservas: 4 779 0353
Entradas: General $45 Est/Jub $40


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Luis Felipe Noé para chicos


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miércoles, 13 de abril de 2011

Maratón fotográfico de Buenos Aires

¿Qué es el Maratón Fotográfico de Buenos Aires? Es una forma de redescubrir la ciudad desde un lugar lúdico. Una travesía por las calles de Buenos Aires para reconocerla desde la mirada única de cada jugador.

La propuesta es tomar la ciudad como un campo de juego y reunirse durante seis horas para recorrer y fotografiar sus exteriores. Catorce palabras inducirán a los jugadores a buscar dentro del paisaje urbano y catorce singulares fotos que documenten su experiencia.

Para fotógrafos profesionales, amateur o simplemente amantes de la fotografía. 

Día y Hora del maratón:
Sábado 23 de Abril de 2011 de 12:00 a 18:00 Hs.

Lugar de largada y llegada:
Garrick Arte • Cultura Av. Avellaneda 1359 - Barrio de Caballito - C.A.B.A

Inscripción
Del 1º de Marzo al 13 de abril, de lunes a viernes de 11 hs. a 19 hs. en 
Garrick Arte • Cultura - Av. Avellaneda 1359 - Barrio de Caballito - C.A.B.A.



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Ultimas funciones de Loco afán

Llega a su etapa final la obra de Pedro Lemebel que durante abril dará las utimas funciones en el Teatro La Comedia todos los viernes y sábados a las 23 hs.

Por segunda vez Gerardo Begérez,  director uruguayo radicado en Buenos Aires,  traslada al teatro otro de los libros del gran autor chileno Pedro Lemebel.  El SIDA en el mundo trans chileno de los ochenta. Un mundo paralelo, un submundo donde la plaga se transforma en excusa para el sarcasmo, el humor negro y la mueca impostada de la felicidad como alternativa a la depresión. Ellas, las chicas sidadas, saben que para seguir adelante es necesario reírse de ellas mismas, transformado en sufrimiento en ironía y la lágrima en carcajada ruidosa.   Esta vez el célebre y polémico autor chileno Pedro Lemebel, nos muestra un mundo muy poco explorado  que rápidamente  sabremos entender, que  nos divertirá, nos emocionará derribando estúpidos mitos y hasta nos darán unas  ganas locas de bailar al compás de un bolero sidoso. Un espectáculo que no olvidarás.


Actores: Marcelo Iglesias, Hernán Torres Castaños, Marinero Miel, Daniela Ruiz
Todos los viernes y sabados a las 23 hs
Rodríguez Peña 1062 Esq Santa Fe
Buenos Aires.
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Lisboa, el viaje etílico

El viernes 15 de abril se estrenará LISBOA el viaje etílico a las 23 hs. en el Teatro del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943) escrita y dirigida por Mariela Asensio, la creadora de “Hotel Melancólico” y “Mujeres en el baño”. 
La pieza será interpretada por Dolores Ocampo, Ariel Pérez de María, Myrian Henne Adda, Marina Lovece, Víctor Labra, Raquel Ameri y Facundo Cardosi, con escenografía del artista plástico Nicolás Botte y vestuario de Vessna Bebek. 

Lisboa, la ciudad nostálgica por excelencia, es el escenario perfecto para contar las penas de un grupo de turistas sin suerte, ni fortuna ni amor. Un grupo de perdedores sumergidos en el alcohol, la noche, la pérdida, la violencia y la decadencia.

Fascinantes personajes, entre el río Tajo y los bares del barrio de la Alfama, mezclan sus historias personales entre pasado y presente, evocando el espíritu portuario y melancólico de una ciudad repleta de mensajes.

La nostalgia del fado es un condimento perfecto para que este grupo de personas expongan su dolor, sus debilidades, sus vicios, sus temores, sus historias de amor que nunca terminan bien y sus recuerdos que duelen.

LISBOA es un viaje al interior del corazón destrozado de un grupo de perdedores.


Dice Mariela Asensio respecto a esta nueva obra:
Quería acentuar historias pequeñas de gente que sufre en el anonimato. Quería poner en primer plano a personas que no persiguen grandes sueños ni tienen sed de protagonismo ni buscan transcender de ninguna manera posible. Quería darle forma a la nostalgia del fado. Quería ser sincera con un momento creativo que me lleva al puerto, a la pena, a la perdida, a la decadencia. Quería revelarme a la idea estereotipada de lo que es ser un ganador en el mundo actual. Quería hablar del fracaso, en esta época mediatizada en la cual parece ser, que si no sos exitoso no existís… www.marielaasensio.com 

Casting
En octubre de 2010 se realizó un casting multitudinario al cual se postularon más de 1300 personas, de las cuales se preseleccionaron 350 para audicionar. A partir de esas audiciones se eligieron los cinco actores que forman parte del elenco de Lisboa el viaje etílico.


Ficha Técnica
Dolores Ocampo es La Guía
Ariel Perez de María es El fadista
Myrian Henne Adda es La extranjera
Marina Lovece es Mujer Abandonada
Victor Labra es Hombre etílico
Raquel Ameri es Fanática del regaetton
Facundo Cardosi es El turista

Vestuario: Vessna Bebek
Escenografía: Nicolas Botte
Fotografía: Juan Borraspardo
Pistas: Hernán Crespo
Diseño de luces: Ricardo Sica
Realización vestuario: Nancy Murena

Asistente de dirección Anahi Ribeiro
Producción ejecutiva: Mariana Rincón

Dramaturgia y dirección: Mariela Asensio

FUNCIONES Viernes 23 hs.
ENTRADA GENERAL $50 DESCUENTO JUBILADOS Y ESTUDIANTES $25
TEATRO DEL PUEBLO
Av. Roque Sáenz Peña 943
Buenos Aires, Argentina
Tel. (011) 4326-3606
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Interactivos 2011

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lunes, 11 de abril de 2011

Little Dorothy, gratis

La banda de Ivan Ferrigno, Little Dorothy,  toca este jueves 14 de abril gratis en Podestá (Armenia 1740 – Plaza Armenia). Para los fanáticos que no quieren esperar ya pueden ir a buscar sus entradas por la bolearía del teatro El Piccolino (Fitz Roy 2056).

Con la entrada obtenés  una consumación gratis para que además de verlos te tomes una cervecita y te quedes a bailar después del show.


La invitación es gratuita pero puntual por lo que no te quedes dando vueltas que estos chicos están preparados para hacer música apenas den las once de la noche.
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Te voy a matar, mamá

La obra que tiene como protagonista a Mercedes Funes y que está dirigida por Eduardo Rovner llega a la sala del Konex el sábado16 de abril a las 21 hs. Las funciones continuarán estos días y domingos a las 19 hs.
En "Te voy a matar, mamá", una hija está esperando a su madre para matarla. Habla, imaginariamente, con ella. Contradictoriamente, la acusa de todo lo que hizo y lo que no hizo, le reclama la falta de cariño y la sobreprotección, el darle demasiada libertad y no dejarla crecer, las razones de cada una de sus decisiones, no sólo con respecto a ella, sino también con relación a su padre, la culpa por sus frustraciones. La pieza intenta hurgar, con humor y emotivamente, en los sentimientos menos racionales y llenos de contradicciones de esa relación tan compleja: madre – hija: El amor, el odio, la culpa, la competencia, los celos, la envidia, la necesidad de afecto junto a la falta de libertad que genera ese mismo afecto. 

Sábados a las 21 hs. y domingos a las 19 hs. 
Entradas $50 - A la venta por Ticketek o en la boletería de CCK.

Estreno: 16/04 - TE VOY A MATAR, MAMÁ
Con: Mercedes Funes / Dir.: Eduardo Rovner


‎2X1 con la tarjeta Pasarla bien. Hacete socio de la tarjeta visitando el sitio www.pasarlabien.com
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Despair, el pesar que soporta el cuerpo

Un hombre sufre un accidente mientras viaja con su amante en automóvil, chocando contra un micro escolar y cayendo al río. La amante muere, él se salva, pero al regresar a su hogar descubre por un mensaje de su mujer, que sus dos hijos eran pasajeros del micro arrollado y ahora uno ha muerto y otro yace en grave estado.

Sumido en el shock escapa, con su tormento, con su culpa, con su dolor, hasta caer por completo en el reino de la Desesperación, donde la encarnación de Ella lo acompañará hasta su muerte.

En escena: Danila Terragno, Javier Ulises Maestro, Eugenia Palioff, Iñaki Moreno Jovani, Renata Aiello.

Participación especial: Arian y Byron Piccorossi.

Funciones: Viernes 21:00 hrs.
Entrenamiento Físico:  Mario Daniel Lescano
Asistencia de Dirección: Natalia Lobato
Realización Audiovisual: Emilse Dib
Diseño de Escenografía: Paula Picciani
Realización Escenográfica: Darío Tombari
Confección de Vestuario: Marta Corredera
Operación Técnica: Gastón Calvi
Producción y Prensa: Verónica Frittaoni
Fotografía: Pablo Buttini
Diseño Gráfico: X Amor al Arte

Dramaturgia y Dirección: Carla Callegari
Lectores de PapelMundo
2 x 1

OFELIA Casa Teatro
Reservas al tel. 48.31.40.37
Honduras 4761. Palermo.
Localidades $50.-
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Premio Fundación Andreani 2011

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sábado, 9 de abril de 2011

Oh Sarah

Un actor. Un espacio onírico y fuera de tiempo, que se tiñe de recuerdos, fantasmas y teatralidad. Lo real y lo irreal, actuación y no actuación, todo el tiempo en juego.

Un homenaje a esas grandes actrices, divas por ser autenticas, pioneras, trasgresoras y protagonistas de la historia del teatro universal.

ACERCA DE SARAH BERNHARDT

El célebre autor Mark Twain afirmó de forma categórica que existían cinco tipos de actrices: las buenas, las malas, las regulares, las grandes y Sarah Bernhardt.
Oscar Wilde escribió “Salome” inspirado por ella, e incluso Sigmund Freud situó un retrato suyo en la entrada de su consultorio para recibir a sus atormentados pacientes. Otras personalidades como Víctor Hugo, Jean Cocteau, Marcel Proust, Nadar, Gustave Doré, hasta el pintor Alphonse Mucha se rindieron a su talento.
Fue prostituta, actriz, madre y siempre diva. Primera actriz en la historia del Teatro en interpretar un rol masculino en escena (Hamlet).

Extravagante, pasional, excéntrica, seductora, caprichosa, arrogante, astuta comerciante y trasgresora, Sarah construyó su propio personaje fascinante, contradictorio y siempre humano.


Considerada la mejor actriz teatral de su época, nació en 1844 en un París pre-revolucionario y murió en 1923.

FICHA TÉCNICA

Lectores de PapelMundo
2 x 1
Actúa: JUAN MAKO
Autor: ARIEL MASTANDREA
Asistente de dirección: TOBÍAS CORTÉS
Dirección: GABRIEL ROVITO

SÁBADOS 16, 23 Y 30 DE ABRIL / 7, 14 Y 21 DE MAYO 23 HS

PAN Y ARTE Av Boedo 876 – CABA
Entrada general: $30 (Estudiantes y Jubilados $20)
Reservas: 4957-6922
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Medida por medida

La obra comienza con una Viena corrupta: criminales, viciosos  y libertinos medran al amparo de un gobierno permisivo. Su gobernante, el Duque, ha decidido poner límites a esa corrupción que él mismo ha promovido: finge ausentarse de la ciudad y deja en su lugar al más incorruptible de lo hombres, el virtuoso Ángelo, para que aplique una ley establecida por él mismo: “la pena de muerte para castigar la fornicación fuera del matrimonio”. Ángelo se propone restablecer el orden a través de la ley y castigar a los transgresores: la ejecución de Claudio servirá de ejemplo. Isabella,  la virginal novicia hermana de Claudio intercede por éste ante Ángelo y cae presa de sus ocultos deseos. Ángelo se precipita en el abismo de la extorsión y el crimen, promete salvar a Claudio si Isabella le entrega su virginidad, para  luego no cumplir con lo prometido.
La tragedia da paso a la comedia en la soberbia pluma shakesperiana: no se puede castigar a la gente por seguir sus instintos, por lo que la legislación alternativa y feliz es el casamiento .

Propuesta artística

La obra plantea la controversia entre el instinto sexual descontrolado y la necesidad de un orden para la supervivencia de la sociedad. Una corrupción generalizada en todos los estamentos de la sociedad que la fragmenta generando laberintos en los que sus protagonistas transitan tratando de sobrevivir al rigor de la ley impuesta por la mano de Ángelo: ley que finalmente llega para establecer dicho orden.
La trama principal comprende tres episodios: el del gobernante corrupto, el del truco de la amante sustituta y el rey de incógnito, temas pretextos para el desarrollo de una pieza dramática cargada de tensiones y con personajes que se imponen con un realismo vibrante.
Medida por Medida es una obra moderna, con temas tan vigentes como la autoridad y el abuso de poder, la justicia y la caridad, la virtud basada en la negación del instinto y la ley como reguladora de la sexualidad.
Diferentes ámbitos y espacios: palacio,  calles, cárcel, monasterios, conventos, sala de justicia, son los escenarios por donde se deslizan estos personajes, que transitan la comedia, por momentos la tragedia y el drama. Un espacio escénico fragmentado en 20 cubos revelan el texto de William Shakespeare , atrapado en un laberinto espacial en tres niveles: una Viena que inicia el espectáculo ilustrado por máscaras venecianas, neutras y antifaces simbolizando las apariencias y los diferentes niveles del poder, la lujuria, promiscuidad, sexualidad mezclada con abusos de poder, la caridad y la espiritualidad como refugio de deseos ocultos., un espiral  que afora logrando movimiento a través de las luces, que aparece y desaparece, que se fragmenta de acuerdo a la escena, y el tenor de la misma música que acompaña y a veces irrumpe para acentuar, atenuar o rematar el diferente matiz interpretativo de la escena .
Medida por Medida es entonces una comedia que representa la fe en la supervivencia del individuo y tiende a asociarla con el perdón y la misericordia, se reconoce el pecado como tal y se lo acepta como un hecho de la vida.
En la tragedia los hechos son irreversibles y conducen a la muerte; en la comedia hay posibilidad de corregir errores y volver a empezar.
La medida de la grandeza de una obra no está dada por la calidad de la lección moral que nos enseña, sino por el grado en que despierta e intensifica en nosotros la capacidad de pensar y de sentir.   


Texto  de Rubén Hernández

Lectores de PapelmundoCultural
2 x $50
3 ULTIMAS FUNCIONES
Sábados 9, 16 y 30 de abril a las 20.30 hs
Elenco: 
Duque: Hugo Nowotny 
Escalo/Padre Tomás: Miguel Prá 
Angelo: Marcelo Vilaro
Lucio:   Nicolás Milanesi 
Espuma: Gustavo De Filpo
Sobrecogida: Maxi Tammaro
Pompeyo: Juan Ki
Claudio/Bernardino: Marcelo Castiglioni
Capitán: Carlos Pepe
Julieta: Laura Báez
Isabella: Verónica Alegre
Codazo/Verdugo: Gonzalo Tejo
Mariana: Natalia Lo Presti

 Asistencia de dirección-entrenamiento actoral Claudio Tumminello

Dirección general y puesta en escena Rubén Hernández

Teatro Luisa Vehil
Hipólito Yrigoyen 3133
Reservas al 4384-8788  
Entrada general 40 pesos 
Estudiantes y jubilados con descuento
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viernes, 8 de abril de 2011

La idea fija, provocadora y dinámica

No son esos cuerpos sin pudor, impúdicos, no son objetos, son cuerpos secos y furiosos.
Encuentros casuales que revelarán la impersonal mecánica del sexo. Y es una suerte que Raffaella Carrá bajó del cielo para ayudar. El cuerpo se guarda lo que las palabras dicen abiertamente. Hay que perdonarse, no ser tan duro con uno mismo, si al final se sigue tan solo como cuando todo empezó. Violar. La tristeza de lo que es de un modo sin cambio.
Frotarse hasta que se encienda algo, hasta que tu cuerpo se encienda. Siempre quisiste bailar en una disco tenebrosa subido a un parlante, agitando la peluca como una loca. Es un tema de amor, y el amor es lo que siempre deseaste. Pero sólo queda bailar hasta que la noche se acabe, y de vuelta a tocarse pecaminosamente bajo las sábanas.
La obra del autor Pablo Rotemberg es interpretada por Alfonso Barón, Rosaura García, Vanina García, Juan González, Mariano Kodner.
 

Nominaciones Premios Teatro del Mundo
*Nominado rubro dirección : Pablo Rotemberg 
*Nominado rubro banda sonora: Gastón Taylor
*Nominado rubro Iluminación: Fernando Berreta
Nominado rubro composición coreografica : Pablo Rotemberg


En El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-2848
Entrada: $ 40,00 y $ 35,00 - Sábado - 21:00 hs


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Se alquila con una condición



La obra escrita y dirigida por Diego Casado Rubio llega a la sala de La Carbonera, lugar donde el año pasado se presentó con éxito la actriz premiada Estela Garelli con la obra “Es Inevitable”.
Esta vez acompañada por Chela Cardala y Emiliano Dionisi, emprenden un viaje sensorial, cinematográfico y teatral por las perversiones cotidianas de una familia. Como la ‘sal al guisao’ me estás haciendo falta. Las perversiones dejan de serlo cuando se cuentan, la intimidad es más sincera cuando se muestra. ¿Se puede sentir pena por algo que nunca pasó? El amor es como cuando comés sopa, a veces, te deja un vacío insoportable.
Esta es la historia de Ramona, Lucía y Amador: una familia. Emigrantes de su propia soledad viviendo en una casa en la que para ver el espectador tendrá que espiar, para avanzar tendrá que dejarse llevar por el tiempo y hasta sumergirse en el agua. Sin miedo y con una única condición. Como diría Ramona: “todos dejamos de estar solos en algún momento”.
Una historia de familia, flamenco y felicidad,  las tres “efes” de la combinación perfecta.

Autor, director y creador audiovisual: Diego Casado Rubio
Actúan:
Chela Cardalda es Ramona
Estela Garelli es Lucía
Emiliano Dionisi es Amador
Y la participación especial de Rodolfo Valss como El Relator

Diego Casado Rubio fue nominado como dramaturgo a los Premios Teatro del Mundo 2010 por la obra Es inevitable.
Estela Garelli fue nominada como actriz revelación a los Premios Florencio Sánchez 2009 por Es inevitable.
Emiliano Dionisi fue nominado por los Premios ACE 2006 como revelación masculina por la obra El pan de la locura, Premio Teatro del mundo 2009 como mejor actor por De hombre a hombre y Premio María Guerrero 2009 al estímulo por De hombre a hombre y Titulares.

Funciones: todos los sábados a las 21:00 hs
Teatro La Carbonera 
Balcarce 998.  Reservas al 4362 2651 
Entradas: $ 40 | $ 25 (estudiantes y jubilados)


Lectores de Papelmundo
Funciones $25
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miércoles, 6 de abril de 2011

“Arde”, teatro y danza en escena

Una mesa y dos sillas en el escenario, algunos objetos más y una fusión espectacular de teatro-danza relatan una historia imperdible. La convocatoria se llama “ARDE”, en donde unen la cotidianidad con la poesía para mostrar la intimidad de los personajes un instante.
En esta puesta la escasez de elementos escenográficos permite disfrutar de la magia y el despliegue de los actores. Tanto el cuerpo como el rostro logran transmitir durante la función todas las emociones.
En manos del grupo de teatro-danza Boya, “Arde” reestrena por tercera vez ya que fue en el año 2009 que se presentó por primera vez con este trabajo de investigación. Durante el trayecto han hecho retoques en la pieza por lo que cada ciclo es, al mismo tiempo, un estreno.
La investigación comienza a tomar forma a partir de explorar la estrecha relación entre un vínculo de intimidad “hombre-mujer”, y el vínculo que debe haber/hay entre el cuerpo y el espacio que lo sostiene, le da apoyo, le permite lanzarse, le produce miedo. Ese ir y venir constante de cambios.
Un diálogo. Imágenes que nacen y mueren cuando un cuerpo y el espacio bailan.
Esta intimidad es todo un universo con reglas y acuerdos que solo ellos acatan y comprenden. Sus códigos son absurdos a los ojos del extraño.
Se produce un triángulo “acción con objetos”- manipulación- ser manipulado.
Diálogo corporal: Intimidad, simbiosis, violencia, ambigüedad, presencia – ausencia, competencia, dependencia y sometimiento.
ARDE emerge de fusiones: fusión entre algo cotidiano, casi de acción, y lo poético o escénico, dado no solo por el código particular de movimiento sino también y con igual peso por el vestuario, los objetos, la luz, la música, las formas del cuerpo, la desnudez, la insinuación constante y una extraña mezcla de exhibicionismo e intimidad.

Actúan: Candela Cribioli, Hugo Falcón, Clara Hecker
Funciones: Viernes 22 hs.
Lugar: Entretelones (Enrique Martínez 1427; y Av. Elcano –CABA)
Reservas: 4554 0087 - Entradas: $35 y $30 con descuento





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