Mírele Efros y sus hijos

El Auditorio Ben Ami, abierto a toda la comunidad, se complace en presentar un clásico del teatro ídish:

“Mírele Efros y sus hijos”

de Jacob Gordin

 El autor, con su óptica plena de calidez y agudeza descriptiva, enjuicia a la sociedad burguesa de su tiempo, sus tabúes e hipocresías. Cuestiona caducas estructuras sociales y familiares. Plantea el enfrentamiento generacional, tan antiguo como universal pero siempre actual.

La obra fue traducida por Rosa Rapoport, con versión libre y dirección del prestigioso y premiado Manuel Iedvabni.

Auspicia Departamento de Cultura de AMIA.

Domingos 19 horas

Auditorio Ben Ami

Jean Jaurés 746

Reservas 4961 -0527

auditoriobenami@gmail.com

Entrada General $ 35.-   

Socios AMIA, jubilados y estudiantes $ 20.- (Con comprobante)

Asistentes de dirección: Lucila Piffer - Paula Zaurdo

Escenografía y vestuario: María Vidal - Lucio Tirao

Diseño de iluminación: Hector Calmet

Operadoras de sonido e iluminación: Nora y Marina Roncari

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Juramento Hipócrita

Grupo RIZOMA Presenta

"Juramento Hipócrita"
Teatro del Oprimido

Viernes 29... 22:30 hs
Sábado 30... 21:30 hs

¡¡Últimas Funciones del Año!!

En:  "Lo de Moni"
Independencia 2992

Entrada a la Gorra

Comida y Bebida a Precios Populares

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Arte en el corazón de Barracas

Ciclo de cine en la Fundación Lebensohn

El jueves 11 de noviembre, a las 16, se exhibirá Alice, del célebre artista checo Jan Švankmajer, como parte del ciclo “Otra mirada”, en la sede de la Fundación Lebensohn (General Hornos 238, Barracas).

Se trata de una mirada distinta sobre Alicia en el país de las maravillas, el clásico de Lewis Carroll, en una versión libre, de 1988. En este largometraje, la brillante animación de Švankmajer (artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación, que han influido en importantes cineastas como Tim Burton, Terry Gilliam y otros) transporta al espectador a un mundo oscuro recorrido por la pequeña Alicia, con marionetas y objetos cotidianos que cobran vida.

La entrada tendrá un valor de $8

Más información: prensa@fundacionlebensohn.org.ar

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Camaradas en concierto

Obras de los más grandes autores

DOMINGO 17/10 a las 20Hs. en DOMUS ARTIS

Entradas únicamente anticipadas (julifurspi@hotmail.com)

Próximas fechas: 06/11 (Sábado) - 28/11 (Domingo)
 

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Comienza el Festival de cine inusual

¿Inusual? ¿Existe esta palabra en el diccionario cinematográfico? Lo cierto es que desde hace una década los festivales de cine se dan cita bajo diferentes excusas cartegorizando de una u otra manera las producciones, que gracias al esfuerzo de los creativos, no pisan los frenos en nuestro país.
Los amantes de este tipo de festivales podrán aprovechar hasta el 10 de octubre la que se convierte en la sexta edición del “Festival de Cine Inusual de Buenos Aires” que se realizará en el Espacio INCAA KM 0 - Cine Gaumont, el Espacio INCAA KM 3 - Complejo Arte Cinema, y en la Casa Nacional del Bicentenario.

Durante las citas se proyectarán largometrajes y cortometrajes nacionales, aunque también participarán producciones de España, Japón y Chile. La idea es mirar por medio de la pantalla grande discursos que no son usualmente difundidos por contener temas innovadores y artísticos que  están fuera del circuito comercial.

A continuación un listado de lo que veremos:

“Bye Bye Blackbird”, del francés Robinson Savary. Estará presente en la inauguración del evento.

“Alan Smithee's Nosferatu”, dirigida por Alan Smithee

“La Jactancia de los Tontos”, protagonizada por Mario Paolucci

"La Muerte Después”, de Martín Bastida

“La razón de mi vida”, realizada por Gustavo Charif, con producción ejecutiva de Gastón Portal

“La tía Mima”, de Lucas Damino y Sebastián Menegaz

“Una Beatle”, de Gustavo Schammas

“Uritorco, en la cumbre solo te espera el miedo”, de Carlos de la Fuente

“Y.E.N.G.A”, film marplatense de Braian Merino.

El jurado estará integrado por la cantante Emme, el músico Gillespi, el escritor Julio Nakamurakare  y el actor Roly Serrano.

Encontrá aquí toda la programación y más datos. http://www.festivaldecineinusual.blogspot.com/

Festival de Cine Inusual de Buenos Aires

Del 30 de septiembre al 10 de octubre en:

-Espacio INCAA KM 0, Cine Gaumont: Av. Rivadavia 1635

-Espacio INCAA KM 3, Complejo Arte Cinema: Salta 1620

-Casa Nacional del Bicentenario: Riobamba 985

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Una invitación de tierra y viento

Este jueves 30 de septiembre Ignacio Escribano interpretará canciones de su disco "De tierra y viento..." en el escenario de Clásica y Moderna (Callao 892) a las 21 hs.

Acompañan la cita Nacho Abad en piano, Javier Acevedo con el acordeón y Osvaldo Avena haciendo percusión.

Reservas e informes: 4811-3670 / 4812-8707

Escuchar: A primera vista de Ignacio Escribano
+ http://www.myspace.com/ignacio108

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Cierra la recepción de obras para Teatro x la Justicia

Hasta el 30 de octubre sigue abierta la convocatoria para participar del ciclo Teatro por la Justicia, edición 2011.

El evento que se reúne todos los años desde hace varios ciclos en el teatro Tadrón invita a formar parte de la labor de artistas y dramaturgos con obras estrenadas o inéditas referidas a temas de derechos humanos y justicia.

Quienes deseen participar deben solicitar el formulario de inscripción por email:
tadronteatro@hotmail.com tadronargentina@yahoo.com.ar

TADRON TEATRO

Nominación al PREMIO TRINIDAD GUEVARA 2007, a la Producción Teatral Independiente.

Premio TEATRO DEL MUNDO 2007/2008 (U.B.A.) por el CICLO DE TEATRO X LA JUSTICIA.

Niceto Vega 4802 / TEL: 4.777.7976 /

 http://www.tadronteatro.com.ar/ / http://www.tadronteatro.blogspot.com/



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Homenaje a Agustin Alezzo

El primer miércoles de cada mes a las 19:30, Parrafus Interruptus, un programa de radio conducido por Hugo Paredero, presenta a un personaje en vivo en el Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 330) con entrada ligre y gratuita. El próximo 6 de octubre es el turno de Agustin Alezzo, nombre que acompañan con la leyenda "
Por amor a su arte".

Parrafus Interruptus es un juego de competencia literaria donde tienen chances de ganar los que leen mucho, los que sólo leyeron un libro en su vida, y los lanceros de siempre. Las reglas del juego son divertidas pero severas. Paredero trae textos que irá leyendo a los concurrentes sin dar ninguna pista; sólo aclarará, antes de empezar a leer cada uno, si es cuento, novela, obra teatral o poesía, las cuatro posibilidades en juego. Los espectadores escucharán inocentes, sin más evocaciones que las despertadas por las palabras. Hay que acertar dos cosas: título de la obra que se lee y nombre y apellido de su autor. Silencio en la sala, comienza la lectura, y a medirse el tiempo de la misma en minutos y segundos... Gana el primero que levanta la mano y grita ¡Basta para mí! interrumpiendo con la doble respuesta correcta.
Se premia con un libro a cada ganador interruptor, otro a quien resulte el más veloz de la noche, otro al que acertó más veces. Por supuesto, se juega a libro forrado. ¿Qué autores leemos? Todos. Aquí caben escritores de todas las épocas, países, estilos, dotes. Como este es un juego de amor a los libros, un homenaje tanto a los que escriben como a los que leen, no tenemos prejuicios respecto del talento de los primeros y del gusto de los otros. Nuestro espíritu pasa más por celebrar el placer de la lectura en sí misma y fomentarla.
Agustín Alezzo, nuestro querido homenajeado del mes, es un gran lector. Cuando tenía 8 años le regalaron una biblioteca (que aun conserva) y creyó que moría de emoción. Era el regalo supremo que podían darle. Parrafus Interruptus en Radio Nacional tuvo el emocionante honor de contarlo a Agustín entre sus oyentes más fieles y fervorosos, incluso fue el ganador de varias noches. Pero el 6 de octubre no podrá jugar como oyente. Además de las charla abierta con él, lo haremos trabajar de lector de uno de los párrafos a interrumpir. Más no podemos contar, porque son sorpresas que tenemos reservadas para el gran Alezzo. Maestro de miles de actores, extraordinario director, causante de miles de espectadores felices.
Parrafus Interruptus obtuvo el Premio ARGENTORES 2006 en la categoría microprograma radial y el Premio ÉTER 2009 al mejor programa cultural de radio.

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Visitá el blog: http://losparrafistas.blogspot.com/  

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Max Pedreira y la pintura teatral

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Jaque a la reina

El grupo de alumnos actores del taller de Norberto Vázquez Freijó se reunió para formar una compañía teatral a la que bautizaron como "Volver a ser pibes". Quizás porque la idea es jugar sin límites, aprovechando la excusa que brinda el teatro, y dando rienda suelta al desparpajo con que estos actores se lanzan a escena contando una historia adaptada.

Con el texto de Alberto Peyrou y Diego Santillán llamado "Jaque a la reina" propusieron una farsa humorística de la que no dejan nada por poner en juego. En el gran espacio de La Manufactura Papelera (Bolivar 1582), un escenario más grande que el destinado para el público, los actores se deslizan representando una situación por demás graciosa de un reinado descreido, ignorante y sin poder.

Con la dirección de Freijó y la participación de profesionales convocados para la experiencia la obra que cuenta con un muy buen ritmo coreográfico se presenta los domingos a las 15 hs. hasta octubre. Entradas generales $35 y con descuento para estudiantes o jubilados $25. Reservas: 4307 9167.

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Hablar de violencia con ternura y humor

Edda Diaz interpreta a “La Nancy”, un personaje de un realismo exasperado, “almodovariano”. Dueña de un delirio y un "repentismo" conmovedores, esta mujer relata su vida, su historia risueña y su tragedia de víctima de violencia familiar, sola, a las paredes que la escuchan, que la sujetan, que la acompañan.

Entre la carcajada y la angustia, ella transita por todas las gamas emocionales, para finalmente llenarnos de esperanza con su liberación.

En esta nueva experiencia unipersonal, Edda Díaz se apoya en un personaje reconocible y familiar: un ama de casa que irá mostrando aspectos de su vida y que, si en un comienzo se expone como un ser afable, tierno y contenedor de cuanta situación conflictiva se le presente, cuando avanza la acción dejará al espectador sorprendido y cargado de una fuerte conmoción.

La dramaturga Beatriz Mosquera recupera una vez más a un personaje cotidiano, toca sus fibras más íntimas y lo desarrolla mostrándolo en sus dobleces más inesperados. Así, esta mujer casada, que, en un barrio alejado del centro ha construido como ha podido una familia singular, se va despojando de múltiples máscaras para mostrar una terrible realidad. Ella comienza hablando de la felicidad, de un príncipe azul con el que se ha relacionado, pero ese mundo mágico deja de ser tal a medida que transcurre su vida. Queda atrapada en un encierro doloroso del que le resultará difícil escapar.

“Mi reina, amorcito, corazón” es una gran obra donde el dolor se confunde con el humor.

Todos los sábados a las 21.00 hs en el espacio Inboccalupo (Virrey Arredondo 2493)

Entrada: $50. Anticipada, Descuento Jubilados y Estudiantes: $ 40.

Reservas telefónicas: 4783-0731 - info@inboccalupo.com.ar

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Títeres porno: ¿Los muñecos tienen sexo?

Para algunos los títeres representan un momento de la infancia donde junto con muñecos de porcelana sin articulaciones, autos de madera y ábacos, todos se guardaban en una estantería de la diversión ajena al actual entretenimiento de los niños de hoy. Con el paso del tiempo, y el esfuerzo de los titiriteros, estos móviles personajes manejados con cuerdas en bambalinas prevalecen.

Hoy en Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT, Moreno 431) se presenta una obra donde los protagonistas son de goma espuma colorida, y más impresionante aún, relatan una historia que pondrá de bruces a más de uno. Sin más ni menos, la historia se autotitula pornográfica, y es porque el nivel de erotismo de estos seres de la ficción convierten la obra en orgásmicos, orgánicos y reales momentos de gracia.

Los espectadores completan la sala sin esperar que la desnudez de la goma espuma logre lo que finalmente el arte del titiritero aquí consigue una excelente realización. Pero sí, señores, usted está invitado a ver cincuenta minutos de sexo explícito entre muñecos.

Hasta el 8 de octubre. Viernes 23.30 hs.

Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.

CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026

Más información: www.celcit.org.ar

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El anatomista: entre el sexo y la religión

Dicen que ciertas obras -me refiero a las literarias- se pueden seguir construyendo en el entorno físico porque el mundo imaginario está tan bien creado que muchos lectores podrían ser espectadores de lo mismo que imaginan, o hasta impresionarse con la interpretación que otro autor haría de ello. Es el caso de "El anatomista" la obra que actualmente está en cartel en el Teatro Regina (Santa Fe 1235- Tel. 4812-5470) y que muy bien dirige José María Muscari.

Luciano Cazaux creó una versión teatral basado en el libro de libro de Federico Andahazi. Se convocó nada menos que a un director y a un elenco que, aunque no los llamaría trasgresores por el discurso, traspasan la línea de lo convencional cada cual en su experiencia artística.

Con las actuaciones de AlejandroAwada, Antonio Grimau, Walter Quiróz, Sofía Castiglione, Romina Ricci y Alejandra Rubio, sin duda se abre un telón para una representación extrema y dura con un argumento que confronta entre la iglesia y el sexo.

 

Se presenta de miércoles a sábados, a las 21; y domingos, a las 20. Desde 70 pesos

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Mockinpott dice adiós

La fersa de Peters Weiss está dando sus últimos pasos y es porque restan sólo cuatro funciones para disfrutar del gran dilema del caballero en esta segunda temporada.
Interpretado por la compañía teatral Quinto Piso y éstos dirigidos por Daniel Godoy, la obra se presenta en el teatro Liberarte (Avenida Corrientes 1555) todos los domingos a las 21 hs.

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Lo inevitable, últimas funciones

Se despide del teatro porteño una obra entrañable y sobre todo sensible. Lo inevitable, escrita y dirigida por Diego Casaldo Rubio y con las logradas actuaciones de Estela Garelli, Patrizia Alonso y Lorena Viterbo se convirtió en un discurso para no perderse, una historia de amor vestida con la nueva era, donde la puesta resuelve muy bien el cruce discursivo entre la palabra y la imagen.

Para Garelli, el tránsito por este relato vívido no pasó desapercibido ya que fue nominada para los premios Florencio Sanchez durante el 2009. En este nuevo ciclo, con los sentidos más maduros expusieron desde el espacio teatral La Carbonera (Balcarce 998) unos minutos inevitables. Sólo quedan diez funciones antes de despedir el 2010, es recomendable que visiten la sala uno de estos domingos a las 20:30 hs.

Comparta con nosotros el Trailer: http://www.esinevitable.es/

Entrevista al director y la protagonista en Canal 7: http://www.youtube.com/watch?v=TPdWQFsk_ig

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Las Troyanas, los viernes

Este viernes 3 de septiembre estrena el ciclo independiente de la obra LAS TROYANAS de Eurípides, en el Espacio de Teatro Boedo XXI. (Boedo 853 - Reservas  4957-1400)

Las funciones se repetiran durante los siguientes viernes de Septiembre, en el mismo horario y lugar.

Las Troyanas narra lo sucedido el día siguiente del fin de la Guerra de Troya. La reina, las princesas y sus doncellas son mantenidas como esclavas y esperan que la Fortuna les muestre su Suerte. Helena, la que trajo la desdicha a la Ciudad, también se encuentra con ellas. Cada una será Trofeo de los distintos jerarcas griegos que participaron de la contienda.

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Poner la palabra antes que el cuerpo

Con La 45 –no voy a llorar, de eso ya me cansé- Cecilia Propato habla de eso que no se dice: la violencia conyugal

Adaptación de nota original de Mariano Oropeza para Papelmundo.com.ar (2008)

Las dispersas estadísticas sobre la violencia contra mujeres no disimulan un grave problema social. Algunas cifras preocupantes en Argentina reflejan que en una de cada cinco parejas existen hechos violentos y que en la ciudad de Buenos Aires el 54% de las mujeres golpeadas están casadas, en una ciudad donde se reciben más de 7 mil llamadas anuales a las líneas de violencia familiar. Como una forma de respuesta militante la autora y directora Cecilia Propato reestrena La 45 –no voy a llorar, de eso ya me cansé- todos los sábados a las 24 hs en el Teatro El Cubo (Zelaya 3053). “A pesar de que hay un mayor grado de concientización siento que el maltrato a las mujeres aumenta en las formas, y el discurso, por las imposibilidad masculina de incorporar el avance femenino”, expresa Propato, además ensayista y docente, y agrega, “el nivel de desvalorización actual aparece claramente en programas populares del tipo Marcelo Tinelli, que ridiculiza a las mujeres”, destaca. Además señala que para esta pieza teatral estrenada en 2006, y que conjuga elementos audiovisuales, retomó el personaje de Stella de Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams con la intención de mostrar que “la mujer golpeada arma un código de violencia del cual no puede escapar”. Bajo el fantasma de la animalidad williamsiana de Stanley Kowalski las dos mujeres policías de Propato (Laura Rojas y María Lía Bagnolli) ponen a la luz el espiral de penas, violencia y represión de una relación conyugal astillada frente a los ojos de una silenciosa monja (David Señoran). El desenlace trágico deja indeleble las palabras de la directora a papelmundo.com.ar en cuanto a que “el victimario es indudablemente el hombre y no hay una actitud de la mujer como incitadora o una circularidad perversa que reparta culpas. Un hombre golpeador es un violento por sí mismo”. Según una información del BID se estima que el 25% de las mujeres argentinas es víctima de violencia y que el 50% pasará por alguna situación violenta en algún momento de su vida.

Con este disurso tanto el elenco, como la directora de la obra y la obra misma se han convertido en un testimonio contra la violencia física y moral cuyas víctimas con frecuencia son las mujeres. Cinco años después, luego de presentarla en distintas salas de teatro en la Argentina y fuera del país, La 45 vuelve a exponer con la crudeza de estas situaciones un fragmento de esta triste realidad.

Visite el blog La 45

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Continúa el mundial de tango

Del 13 al 31 de agosto la ciudad de Buenos Aires se viste de 2 x 4 para disfrutar de uno de los encuentros de tango más espectaculares a nivel internacional. Durante todas las jornadas los bailarines novatos, los aficionados y curiosos tienen unas cuantas citas para bailar, participar de charlas, seminarios, clases y competencia pura con entrada gratuita.

Si querés saber más del encuentro podés entrar al site oficial, y para saber dónde retirar tus entradas hace clic aquí.

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Una mirada oscura

El estreno de la última película de Diego Lerman abre las puertas del Colegio Nacional de Buenos Aires para volver a indagar la estructura escolar dentro del recinto. Con una trama que por momentos peca de ser débil, es la actuación de Julieta Zylberberg la que reflota el planteo, que está bien acompañada por Osmar Núñez, Marta Lubos, Gaby Ferrer, entre otros.

En definitiva la historia narra la presión que los preceptores del colegio ejercen sobre los alumnos controlando al estilo del Panóptico el gran mundo de los estudiantes, pero siempre desde un espacio oscuro e invisible que, por momentos, convierte el film en un algo difícil de contar.

Basada en la novela Ciencias morales de Martín Kohan, la versión cinematográfica cuenta con la dirección de arte de Yamila Fontán y Fotografía de Alvaro Gutiérrez.

Duración: 97 minutos. Leer más...

Se vienen los premios Federico Jorge Klemm

Como todos los años se presentan las bases para que los artistas afilen sus pinceles. Estas son las bases del Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales edición 2010‏:

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Bodas de sangre y la doble tragedia

Juan Carlos Gené dirige y actúa en esta notable versión personal de la obra de Federico García Lorca.

La fatalidad juega a dos bandas: es el impulso irresistible que lleva a Leonardo y la Novia a unirse, más allá de cualquier convención social y de toda razón, y es la querella antigua entre dos familias enemigas, sembradoras de muertos en uno y otro bando. Inútil querer oponerse al destino incomprensible o pretender modificarlo: lo que ha de ser, será. "La tragedia es irreparable", enseña George Steiner en su admirable La muerte de la tragedia , y añade: "El teatro trágico es una expresión de la fase prerracional en la historia; se basa en el supuesto de que hay en la naturaleza y en la psique fuerzas incontrolables y ocultas, capaces de enloquecer o destruir a la mente". Bodas de sangre -estrenada en Madrid en 1933 por Josefina Díaz y en Buenos Aires, en ese mismo año, por Lola Membrives en el Maipo- es, en ese sentido, la última de las grandes tragedias del teatro occidental, en el nivel de los griegos, los franceses del siglo XVII o Rey Lear .

Es precisamente la ocasión del estreno porteño de Bodas de sangre la que da pretexto a Juan Carlos Gené para ofrecer esta notable versión personal de "un cuento para cuatro actores". Los cuatro se multiplican en varios personajes, conservando la titularidad de los principales -la Madre, la Novia, el Novio y Leonardo-, y la acción condensa el texto original, sin pérdida de su belleza poética ni de su vigor expresivo. Mientras tanto, Gené comenta la repercusión que tuvo aquí, en su familia porteña, la doble tragedia (la obra de teatro en sí y el asesinato de su autor, al comienzo de la Guerra Civil Española, en 1936, por obra de los franquistas), y este curioso y muy logrado recurso duplica también los atractivos del espectáculo.

En el marco austero proporcionado por el diseño escenográfico de Di Pasquo (tiene la rara virtud de sugerir, además de un interior sofocante, un afuera desértico, llagado por la sed y el polvo), los cuatro actores asumen con éxito la formidable tarea de desdoblarse en estas criaturas arrastradas por una antigua Fatalidad que no perdona, y en otras: algunas simbólicas, como la Luna, la del famoso romance, audazmente confiado en esta versión a un actor. También en la música hay transgresiones: en la fiesta de bodas los novios bailan un chamamé que no desentona en absoluto con la arcaica atmósfera campesina. Renovadas, estas Bodas aúnan la grandeza de un clásico con una bienvenida originalidad.

* Nota escrita por Ernesto Schoo para el diario La Nación (13 de agosto de 2010) Leer más...

Estrenó "Verona" la obra de Claudia Piñeiro

Maria Ahuad, Gustavo Brenta, Lucía Scotto di Carlo, Roxana Miguel y Zaida Mazzitelli

En la sala de teatro acogedora que acompaña la propuesta gastronómica del restó Pan y Arte, se estrenó el viernes 13 de agosto la obra escrita por Claudia Piñeiro "Verona". Los protagonistas estuvieron rodeados de familiares, amigos y compañeros de teatro que reservaron sus butacas con mucha anticipación, ya que la compañía Media Hora anuncia en sus invitaciones que ya cuentan con dos funciones a sala llena a poco de abrir el telón.

La compañía teatral Media Hora conformada por un equipo de profesionales que se han destacado en distintos espectáculos artísticos. Esta vez se reúnen cuatro actores, Lucía Scotto di Carlo, María Ahuad, Roxana Miguel y Gustavo Brenta, todos estudiantes de la Escuela de Agustín Alezzo. El equipo está dirigido por Zaida Mazzitelli quien también preparó su carrera actoral con el mismo director.

Zaida Mazzitelli ya había participado en otra ocasión en el teatro Pan y Arte con la obra “Analfabetos”. Propuso volver a este espacio que tan bien la recibió para representar ésta vez la obra escrita por Claudia Piñeiro, Verona.

La puesta en escena es original ya que no utiliza demasiados elementos. Cuenta con el asesoramiento en iluminación de Claudio Del Bianco y en escenografía de Karina Maliauskas Sólo existirá lo necesario como para situar el conflicto en un baño de una casa donde se presenta una escena dramática que transcurre durante un cumpleaños. Para el sonido Gastón Miramón preparó cortinas musicales que no dejarán que el espectador se vaya de la escena, pero igualmente sepa que algo más transcurre atrás de la puerta.

Miramón además es el responsable de fotografía aunque también colaboró con la compañía en distintas etapas del proceso de armado de la obra.

La ambientación es la propicia para que el espectador nunca olvide que todo debe resolverse antes de salir de ese baño pero que la realidad de cada personaje nunca cambiará.

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