El Celcit anticipa la temporada 2012

El Centro latinoamericano de creación e investigación teatral ya expone su agenda de espectáculos y reposiciones de obras para el ciclo venidero.

Perras

De Néstor Caniglia, Enrique Federman, Claudio Martinez Bel. Con Néstor Caniglia, Claudio Martinez Bel. Asesoramiento de vestuario: Marta Albertinazzi. Asesoramiento musical: Carlos Gianni. Supervisión dramatúrgica: Mauricio Kartun. Dirección: Enrique Federman
Estreno: febrero

Su Frida viva la vida

Idea y dirección: Teresa Duggan. Compañía Duggandanza. Con Marcela Figini, María Laura García, Giancarlo Scrocco, Daniela Velázquez. Vestuario: Nam Tanoshii. Diseño de luces: Teresa Duggan. Edición sonora: Facundo López Burgos. Música en vivo: Marcela Consalvo, Facundo López Burgos. Asistencia: Claudia Valado. Reposición: febrero

Títeres porno

Grupo 69 a la cabeza. Dramaturgia, interpretación y dirección: Mayra Carlos, Carolina Tejeda, Cecilia Villamil, Sebastian Terragni, Ariel Bottor. Realización de muñecos: Gustavo Garabito. Vestuario y escenografía: Javier Laureiro
Reposición: marzo

Los derechos de la salud (Una versión manipulada)
De Florencio Sánchez. Con Silvina Katz, Eduardo Pavelic, Julieta Bottino, Celeste Monteavaro, Julia Augé, Tian Brass. Escenografía: Fernando Díaz. Vestuario: Anastasia Meier. Musicalización:Tian Brass, Mariana Díaz. Asistente: Diego Salinas Slemenson. Dramaturgia y dirección: Mariana Díaz
Estreno: abril

Riñón de cerdo para el desconsuelo
De Alejandro Ricaño. Con Claudio Martínez Bel, Teresita Galimany. Escenografía: Fernando Díaz. Música: Osvaldo Aguilar. Asistencia: Mariana Arrupe. Dirección: Carlos Ianni
Estreno: junio

Bodas de sangre
De Federico García Lorca. (Un cuento para cuatro actores). Con Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Camilo Parodi y Violeta Zorrilla. Asistente: Milagros Plaza Díaz. Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo. Dramaturgia y dirección: Juan Carlos Gené
Reposición: agosto

VII Festival Beckett Buenos Aires 2012
Diciembre

Más información

CELCIT-Argentina. Moreno 431. Teléfono: (5411) 4342-1026. Skype: celcit-argentina
www.celcit.org.ar . e-mail: correo@celcit.org.ar 

Leer más...

Bodas de sangre y la doble tragedia

Juan Carlos Gené dirige y actúa en esta notable versión personal de la obra de Federico García Lorca.

La fatalidad juega a dos bandas: es el impulso irresistible que lleva a Leonardo y la Novia a unirse, más allá de cualquier convención social y de toda razón, y es la querella antigua entre dos familias enemigas, sembradoras de muertos en uno y otro bando. Inútil querer oponerse al destino incomprensible o pretender modificarlo: lo que ha de ser, será. "La tragedia es irreparable", enseña George Steiner en su admirable La muerte de la tragedia , y añade: "El teatro trágico es una expresión de la fase prerracional en la historia; se basa en el supuesto de que hay en la naturaleza y en la psique fuerzas incontrolables y ocultas, capaces de enloquecer o destruir a la mente". Bodas de sangre -estrenada en Madrid en 1933 por Josefina Díaz y en Buenos Aires, en ese mismo año, por Lola Membrives en el Maipo- es, en ese sentido, la última de las grandes tragedias del teatro occidental, en el nivel de los griegos, los franceses del siglo XVII o Rey Lear .

Es precisamente la ocasión del estreno porteño de Bodas de sangre la que da pretexto a Juan Carlos Gené para ofrecer esta notable versión personal de "un cuento para cuatro actores". Los cuatro se multiplican en varios personajes, conservando la titularidad de los principales -la Madre, la Novia, el Novio y Leonardo-, y la acción condensa el texto original, sin pérdida de su belleza poética ni de su vigor expresivo. Mientras tanto, Gené comenta la repercusión que tuvo aquí, en su familia porteña, la doble tragedia (la obra de teatro en sí y el asesinato de su autor, al comienzo de la Guerra Civil Española, en 1936, por obra de los franquistas), y este curioso y muy logrado recurso duplica también los atractivos del espectáculo.

En el marco austero proporcionado por el diseño escenográfico de Di Pasquo (tiene la rara virtud de sugerir, además de un interior sofocante, un afuera desértico, llagado por la sed y el polvo), los cuatro actores asumen con éxito la formidable tarea de desdoblarse en estas criaturas arrastradas por una antigua Fatalidad que no perdona, y en otras: algunas simbólicas, como la Luna, la del famoso romance, audazmente confiado en esta versión a un actor. También en la música hay transgresiones: en la fiesta de bodas los novios bailan un chamamé que no desentona en absoluto con la arcaica atmósfera campesina. Renovadas, estas Bodas aúnan la grandeza de un clásico con una bienvenida originalidad.

* Nota escrita por Ernesto Schoo para el diario La Nación (13 de agosto de 2010) Leer más...